У Харкові до Міжнародного дня танцю представлять прем'єру нової хореографічної програми Inside the Music та Boléro.
Постановки покажуть 29 квітня та 1 травня о 17:00 у просторі Loft stage Харківського національного театру опери та балету.
Останні оперативні новини Харкова у нашому Telegram-каналі. Підписуйтесь, щоб бути в курсі найважливішої інформації
До неї увійдуть два одноактні балети – Inside the Music на музику Джорджа Гершвіна та Boléro IR на музику Моріса Равеля. Постановниками проєкту стали прима балерина та прем'єр Національної опери України Тетяна Льозова та Ярослав Ткачук. Це їхня не перша спільна хореографічна робота саме як постановників, але перша спеціально для харківської сцени в умовах воєнного часу.
Автори наголошують, що сама можливість створення нової балетної постановки у Харкові сьогодні знакова. Харківський театр працює в умовах обмеженого сценічного простору без звичних масштабних декорацій та з постійними повітряними тривогами. Незважаючи на це, саме тут народжується нова хореографічна мова, адаптована до реальності міста, що знаходиться за кілька десятків кілометрів від лінії фронту.
"Кожна постановка, вистава, а особливо прем’єра, зараз у Харкові – це вже вагома подія. 10-15 повітряних тривог в середньому за добу. Ми працюємо на малій сцені, що є в рази меншою за основну сцену Харків Опера, що змушує враховувати кожен сантиметр простору", – зазначає Тетяна Лезова.
Ідея постановки виникла влітку 2025 року, коли до художників звернулася Антоніна Радієвська, художня керівниця балетної трупи Харків Опера, провідна солістка балету із пропозицією створити нову виставу. Спочатку це була відкрита концепція, яка поступово сформувала форму двох одноактних балетів. З цього часу робота над проектом не припинялася: ідея постійно переосмислювалася, поверталася та доопрацьовувалась у діалозі між музикою, артистами та простором.
Активна сценічна робота з трупою розпочалася із середини січня 2026 року. Постановники регулярно приїжджають до Харкова, працюють із артистами інтенсивними блоками репетицій, переносять опрацьований у Києві матеріал на склад трупи, адаптують до можливостей малої сцени.
"Ми приїжджаємо до Харкова на кілька днів, іноді двічі на місяць, і працюємо максимально щільно. Але по суті робота не зупиняється ніколи - вона продовжується і в дорозі, і поза залом. Ми навіть не можемо сказати, де починається та закінчується репетиція. Це постійний процес мислення виставою", – каже Ярослав Ткачук.
Балет Inside the Music побудований на музиці Джорджа Гершвіна, у тому числі на концерті для фортепіано фа-мажор. Концепція полягає у спробі побачити музику як живий простір, у якому взаємодіють ритм, структура та внутрішні образи.
"Це всесвіт музики. Як його бачить піаніст, глядач чи будь-яка людина. Це можуть бути ноти, жанри, клавіші – і те, як вони взаємодіють", – пояснює Ярослав Ткачук.
Постановка поєднує в собі неокласичну техніку з елементами сучасної пластики, зберігаючи чітку музичну структуру.
Другий балет – Bolero IR – відштовхується від постаті Іди Рубінштейн, харків'янки, яка стала однією з ключових натхненниць твору Равеля. У центрі балету – процес перетворення: від "сірої маси" до індивідуальності, кольору та свободи.
"Іда Рубінштейн – одна з найзагадковіших постатей європейського модерну, меценатка, антрепренерка й артистка, яка свідомо руйнувала канони академічного балету й створювала власний сценічний стиль на межі танцю, театру й перформансу, – зазначає Тетяна Льозова. – Саме її харківське походження і родинний капітал уможливили появу одного з найвідоміших музичних творів XX століття: на її замовлення Равель створив Boléro I.R. – експеримент, що перетворився на світовий феномен. З прем’єри постановки Boléro пройшло вже майже сто років. І от балет вже в новому прочитанні народжується на харківській сцені. У нашій виставі образ Рубінштейн трансформується у символ енергії, що здатна змінювати середовище навколо себе. Це не пряма біографічна історія. Це жіночий образ як джерело сили, який здатен змінювати світ і наповнювати його світлом".
Обидва балети побудовані на поєднанні неокласичної та сучасної хореографічної мови. Inside the Music використовує більш неокласику, тоді як Boléro IR тяжіє до пластичного, майже модерного рішення, де рух стає метафорою внутрішньої трансформації.
Візуальну концепцію створила художниця Харківського театру Катерина Швейкіна. Відеоконтент розробила Карина Мозир, світлове рішення – Анна Сидорова. Однією з центральних сценічних ідей є "живопис, що відкривається в часі": відеопроекція картини, яка буде представлена на сцені, поступово розкриватиметься шарами і у фіналі постане як цілісний витвір мистецтва. "Це образ звільнення. Шар за шаром відкривається внутрішня сутність та світло", - пояснюють автори.
Для авторів Харків не просто місце вистави, а частина художнього висловлювання.
"Це місто руху. Воно живе незважаючи ні на що, і цей рух ми відчуваємо в самій структурі вистав. Так, зменшився сценічний простір театру, так скоротилася кількість артистів, у кожній з наших вистав зайнято 17 артистів. Але театр не спиняється. Ми свідомо не хотіли ставити виставу про війну. Це була моя основна думка. Зараз дуже багато всього, на жаль, драматичного. Хотілося зробити інакше. Бо Харків – не про драму, а про життя та відкритість до нового”, – каже Лезова.
Художники розглядають нову постановку як частину сучасного українського культурного процесу, де навіть у військових умовах продовжується створення нової сценічної мови.
"Балет сьогодні – це спосіб зберігати як внутрішню, так і зовнішню свободу українського глядача, – робить висновок Ярослав Ткачук. – Українська культура – душа нашого народу. Тому кожна нова постановка збагачує її і робить сильнішими".
Про постановників
Тетяна Лезова
Народна артистка України (2025), прима-балерина Національної опери України. Поповнила балетну трупу Національної опери України у 2002 році після закінчення Київського хореографічного училища. У репертуарі балерини понад 30 головних партій. Концертна діяльність балерини відрізняється особливою інтенсивністю. Постійний творчий пошук, готовність до експерименту та співпраця із сучасними українськими хореографами дозволяють створювати виразні сценічні номери, які привертають увагу публіки та отримують високу оцінку професійної критики. Талант однією з найяскравіших представниць сучасної української школи балету аплодували глядачі Німеччини, Франції, Швейцарії, Японії, Іспанії, Португалії, Італії, Великобританії, США, Китаю, Мексики, Гватемали, Греції, Кіпру та інших країн.
Ярослав Ткачук
Заслужений артист України (2021 р.), прем'єр Національної опери України. Закінчив КМАТ ім. Лифаря (2011 р., класи педагогів С. Павлюченко та М. Моткова). Лауреат I премії International Competition of Classic та Contemporary Choreography "Mysl-potok" (2013 р.), I премії Міжнародного конкурсу International ballet competition (2016 р., Таллінн). У репертуарі танцівника понад 20 провідних партій головних репертуарних вистав. Гастролював у Японії, Тайвані, Канаді, Кореї, Аргентині, Німеччині, Франції, Швейцарії та інших країнах.
Також Ярослав активно розвиває свій талант як постановник. У репертуар Національної опери в 2024 році було введено його постановку "Рапсодія кохання".