"Колыбель джаза": в Харькове состоялся уникальный концерт, объединивший музыкантов Украины и США

6 сентября в рамках Национального фестиваля "Восток Опера Фест – 2026" состоялся концерт "Колыбель джаза" — особое музыкальное путешествие, объединившее Харьков начала ХХ века, американскую музыкальную культуру и современную сцену Харьков Опера.

В этот вечер в безопасном пространстве Loft Stage звучали произведения, полные свинговых ритмов, импровизационной свободы и блюзовых интонаций. Симфонический оркестр Харькова Опера под управлением Юрия Дьяченко выступил вместе с солистами-вокалистами театра — заслуженными артистками Украины Юлией Антоновой и Еленой Стариковой, а также известным джазовым пианистом Сергеем Давыдовым.

Последние оперативные новости Харькова в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе самой важной информации

Однако в центре программы была не только музыка. Важной частью концерта стала история проникновения новых музыкальных форм с характерной синкопированной ритмикой в ​​культурное пространство Харькова и фигура человека, своей жизнью и творчеством объединившая Украину и Соединенные Штаты.

Главным героем этого музыкального рассказа стал Иосиф Шиллингер – композитор, педагог и музыкальный теоретик, рожденный в Харькове. Его творческий путь впоследствии привел в Нью-Йорк, а педагогическое наследие повлияло на целое поколение американских музыкантов. Именно поэтому «Колыбель джаза» стал своеобразным маршрутом "Харьков — Нью-Йорк — Харьков".

"Колыбель джаза": в Харькове состоялся уникальный концерт, объединивший музыкантов Украины и США.

Программа концерта была построена в качестве последовательности своеобразных музыкальных станций. Прозвучала "Джазовая симфония" Джорджа Антейла для фортепиано с оркестром, "Мелодия" Иосифа Шиллингера, "Summertime" Джорджа Гершвина, "Don't Be That Way" Эдгара Семпсона, Прелюдия №5 Бориса Лятошинского в джазовом аранжировке, ходит сон», а также "Caravan" Хуана Тизола и Дюка Эллингтона.

Каждое произведение открывало другую страницу этой истории: авангард и новое музыкальное мышление, творчество самого Шиллингера, память о доме, американская музыкальная культура, свинг, украинский модернизм и, наконец, Caravan как яркий финал этого путешествия.

"Колыбель джаза": в Харькове состоялся уникальный концерт, объединивший музыкантов Украины и США.

Особенно символично, что рядом оказались украинская народная колыбельная "Ой, ходит сон" и Summertime Джорджа Гершвина. Между этими двумя музыкальными мирами — океан, разные традиции и культурные контексты. Но в то же время их объединяет история Иосифа Шиллингера — человека, чей путь протянулся от Харькова до Нью-Йорка.

Это не буквальная историческая связь между конкретными произведениями, а скорее художественная образ памяти, движения и культурного диалога.

Иосиф Шиллингер родился в Харькове в 1895 году. Здесь он учился, работал в музыкальных образовательных учреждениях, сотрудничал с оперным театром, руководил симфоническим оркестром и преподавал композицию.

"Колыбель джаза": в Харькове состоялся уникальный концерт, объединивший музыкантов Украины и США.

Харьковский период стал очень важным для формирования его художественного мировоззрения. Здесь постепенно обозначились три линии, которые впоследствии определили дальнейшую деятельность: музыка как организованная система, театр как синтез различных видов искусства и оркестр как лаборатория поиска нового звучания и ритма.

В 1928 году Шиллингер переехал в США. В Нью-Йорке он разработал собственную систему музыкальной композиции, в которой пытался соединить музыку, математику, ритмику и логику творческого процесса.

Его педагогическая деятельность связана с именами музыкантов, ставших знаковыми фигурами американской музыкальной культуры, в частности Джорджа Гершвина, Бенни Гудмена, Гленна Миллера, Томми Дорси и других. Его ученики и последователи продолжили распространять идеи Шиллингера и после смерти композитора.

Итак, история, которая началась в Харькове, получила продолжение уже в другой культурной среде — в Нью-Йорке. Название концерта имеет особое значение.

Харьков, безусловно, не является историческим местом рождения джаза — его истоки связаны, прежде всего, с афроамериканской культурой Соединенных Штатов. Поэтому "Колыбель джаза" — не утверждение о происхождении этого музыкального стиля.

Речь идет о другом: о Харькове как городе, где формировался Иосиф Шиллингер — будущий композитор, педагог и теоретик, ставший важной фигурой в развитии новых принципов музыкального мышления и одним из тех, кто помогал выстраивать диалог между академической музыкой, современными музыкальными практиками и американской культурой.

Именно поэтому Харьков в этой истории становится не географической точкой на карте, а отправной точкой большого культурного путешествия. История Иосифа Шиллингера особенно красноречиво звучит именно сегодня.

Более века назад молодой музыкант отправился из Харькова в Нью-Йорк, а его профессиональный путь стал частью великой истории мировой музыки. Сегодня его имя и музыка возвращаются в Харьков уже в другой исторической реальности, в исполнении музыкантов Харьков Опера. В этом возвращении есть особая символика.

Харьков, в свое время являвшийся одним из важных центров украинской культурной и художественной жизни, сегодня продолжает творить, исследовать собственную историю и вести диалог с миром, несмотря на войну.

Культура в этом контексте становится не только способом сохранить память. Она помогает восстанавливать связи, которые могли показаться потерянными, возвращать городу его голос и напоминать о его месте в мировом культурном пространстве.

Именно поэтому концерт "Колыбель джаза" стал значительно больше, чем просто вечер музыки.

Это был рассказ о городе и человеке, о памяти и движении, о том, как музыкальные идеи преодолевают границы, океаны и десятилетия — и, наконец, возвращаются туда, откуда когда-то отправились. Концерт "Колыбель джаза" стал одним из воплощений главной идеи "Восток Опера Фест – 2026" — «Соединяющее пространство».

Фестиваль создает простор для встречи разных поколений, художественных традиций и регионов Украины. Но в то же время, он дает возможность по-новому посмотреть на собственную культурную историю — увидеть в ней не только прошлое, но и живую связь с современностью.

6 сентября эта связь прозвучала особенно отчетливо. От народной колыбельной до американской сцены. От Харькова до Нью-Йорка. От музыки начала ХХ века до сегодняшнего Харькова.

И финальный Caravan стал не просто завершением концертной программы. Это был символ движения, которое продолжается. Потому что музыка не знает границ. Она отправляется в путь, меняется, находит новых слушателей и в конце концов возвращается домой.

Читай все новости Харькова в Facebook и подписывайся на нас в Instagram и Viber.