Премьера в прифронтовом городе: в Харькове представят балетные постановки Inside the Music и Boléro

В Харькове к Международному дню танца представят премьеру новой хореографической программы Inside the Music и Boléro.

Постановки покажут 29 апреля и 1 мая в 17:00 в пространстве Loft stage Харьковского национального театра оперы и балета.

Последние оперативные новости Харькова в нашем Telegram-канале. Подписывайтесь, чтобы быть в курсе самой важной информации

В нее войдут два одноактных балета – Inside the Music на музыку Джорджа Гершвина и Boléro I.R. на музыку Мориса Равеля. Постановщиками проекта стали прима балерина и премьер Национальной оперы Украины Татьяна Лезова и Ярослав Ткачук. Это их не первая совместная хореографическая работа как постановщиков, но первая специально для харьковской сцены в условиях военного времени.

Премьера в прифронтовом городе: в Харькове представят балетные постановки Inside the Music и Boléro фото 1

Авторы подчеркивают, что сама возможность создания новой балетной постановки в Харькове сегодня знаковая. Харьковский театр работает в условиях ограниченного сценического пространства без привычных масштабных декораций и с постоянными воздушными тревогами. Несмотря на это, именно здесь рождается новый хореографический язык, адаптированный к реальности города, который находится в нескольких десятках километров от линии фронта.

"Каждая постановка, спектакль, особенно премьера, сейчас в Харькове – это уже весомое событие. 10-15 воздушных тревог в среднем в сутки. Мы работаем на малой сцене, которая в разы меньше основной сцены Харьков Опера, которая заставляет учитывать каждый сантиметр пространства", – отмечает Татьяна Лезова.

Идея постановки возникла летом 2025 года, когда к художникам обратилась Антонина Радиевская, художественная руководительница балетной труппы Харьков Опера, ведущая солистка балета с предложением создать новый спектакль. Сначала это была открытая концепция, постепенно сформировавшая форму двух одноактных балетов. С этого времени работа над проектом не прекращалась: идея постоянно переосмысливалась, возвращалась и дорабатывалась в диалоге между музыкой, артистами и пространством.

Активная сценическая работа с труппой началась с середины января 2026 года. Постановщики регулярно приезжают в Харьков, работают с артистами интенсивными блоками репетиций, переносят проработанный в Киеве материал на склад труппы, адаптируют к возможностям малой сцены.

«Мы приезжаем в Харьков на несколько дней, иногда раза два в месяц, и работаем максимально плотно. Но по сути работа не останавливается никогда – она продолжается и в дороге, и вне зала. Мы даже не можем сказать, где начинается и заканчивается репетиция. Это постоянный процесс мышления спектаклем», – говорит Ярослав Ткачук.

Балет Inside the Music построен на музыке Джорджа Гершвина, в том числе на концерте для фортепиано фа-мажор. Концепция состоит в попытке увидеть музыку как живое пространство, в котором взаимодействуют ритм, структура и внутренние образы.

"Это вселенная музыки. Как его видит пианист, зритель или любой человек. Это могут быть ноты, жанры, клавиши – и то, как они взаимодействуют", – объясняет Ярослав Ткачук.

Постановка сочетает неоклассическую технику с элементами современной пластики, сохраняя четкую музыкальную структуру.

Второй балет – Bolero I.R. – отталкивается от фигуры Иды Рубинштейн, харьковчанки, которая стала одной из ключевых вдохновительниц произведения Равеля. В центре балета – процесс превращения: от "серой массы" к индивидуальности, цвету и свободе.

"Ида Рубинштейн – одна из самых загадочных фигур европейского модерна, меценатка, антрепренерша и артистка, которая сознательно разрушала каноны академического балета и создавала собственный сценический стиль на грани танца, театра и перформанса, – отмечает Татьяна Лезова. – Именно ее харьковское происхождение и семейный капитал сделали возможным появление одного из самых известных музыкальных произведений XX века: по ее заказу Равель создал Boléro I.R. – эксперимент, превратившийся в мировой феномен. С премьеры постановки Boléro прошло почти сто лет. И вот балет уже в новом прочтении рождается на харьковской сцене. В нашем представлении образ Рубинштейн трансформируется в символ энергии, способной изменять среду вокруг себя. Это не прямая биографическая история. Это женский образ как источник силы, способный изменять мир и наполнять его светом".

Оба балета построены на сочетании неоклассического и современного хореографического языка. Inside the Music использует более неоклассику, в то время как Boléro I.R. тяготеет к пластическому, почти модерному решению, где движение становится метафорой внутренней трансформации.

Визуальную концепцию создала художница Харьковского театра Екатерина Швейкина. Видеоконтент разработала Карина Мозырь, световое решение – Анна Сидорова. Одной из центральных сценических идей является "открывающаяся во времени живопись": видеопроекция картины, которая будет представлена ​​на сцене, будет постепенно раскрываться слоями и в финале предстанет как целостное произведение искусства. "Это образ освобождения. Слой за слоем открывается внутренняя сущность и свет", – объясняют авторы.

Для авторов Харьков не просто место постановки, а часть художественного высказывания.

"Этот город движения. Оно живет несмотря ни на что, и это движение мы ощущаем в самой структуре представлений. Да, уменьшилось сценическое пространство театра, так сократилось количество артистов, в каждом из наших спектаклей занято 17 артистов. Но театр не останавливается. Мы сознательно не хотели ставить представление о войне. Это было мое основное мнение. Сейчас очень много всего, к сожалению, драматического. Хотелось сделать по-другому. Потому что Харьков – не о драме, а о жизни и открытости к новому", – говорит Лезова.

Художники рассматривают новую постановку как часть современного украинского культурного процесса, где даже в военных условиях продолжается создание нового сценического языка.

"Балет сегодня – это способ сохранять как внутреннюю, так и внешнюю свободу украинского зрителя, – заключает Ярослав Ткачук. – Украинская культура – ​​душа нашего народа. Поэтому каждая новая постановка обогащает ее и делает сильнее".

О постановщиках

Татьяна Лезова

Народная артистка Украины (2025), прима-балерина Национальной оперы Украины. Пополнила балетную труппу Национальной оперы Украины в 2002 году после окончания Киевского хореографического училища. В репертуаре балерины более 30 главных партий. Концертная деятельность балерины отличается особой интенсивностью. Постоянный творческий поиск, готовность к эксперименту и сотрудничество с современными украинскими хореографами позволяют создавать выразительные сценические номера, которые привлекают внимание публики и получают высокую оценку профессиональной критики. Талант одной из самых ярких представительниц современной украинской школы балета аплодировали зрители Германии, Франции, Швейцарии, Японии, Испании, Португалии, Италии, Великобритании, США, Китая, Мексики, Гватемалы, Греции, Кипра и других стран.

Ярослав Ткачук

Заслуженный артист Украины (2021), премьер Национальной оперы Украины. Окончил КМАТ им. Лифаря (2011 г., классы педагогов С. Павлюченко и М. Моткова). Лауреат I премии International Competition of Classic and Contemporary Choreography "Mysl-potok" (2013 г.), I премии Международного конкурса International ballet competition (2016 г., Таллин). В репертуаре танцовщика более 20 ведущих партий главных репертуарных представлений. Гастролировал в Японии, Тайване, Канаде, Корее, Аргентине, Германии, Франции, Швейцарии и других странах.

Также Ярослав активно развивает свой талант как постановщик. В репертуар Национальной оперы в 2024 году была введена его постановка "Рапсодия любви".